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本来 · 稿书研究邀请展第三回 岳阳巡展

来源:岳阳市美术馆  发布时间:2026-04-07 10:24 浏览次数:1



主办单位

中国艺术研究院书法院


承办单位

竹美术馆

岳阳市美术馆


策展人

何 俊


开幕时间
2026.04.09(周四) 10:30am

开幕地点
岳阳市美术馆一楼大厅

展览时间

(每逢周一闭馆)
2026.04.09—2026.04.26

展览地点
岳阳市美术馆1/2/3展厅

清代及近现代艺术家

(按作者年龄排序)

傅 山 刘 墉 王文治 何绍基

翁同龢 沈曾植 曾 熙 康有为

李瑞清 于右任 沈尹默 谢无量

熊十力 袁克文


参展艺术家
(按作者年龄排序)

曾 翔 刘彦湖 陈忠康 陈海良

萧文飞 杨 涛 周 延 林易白

高磊军 王 客 衣雪峰 周 博

何少棠 王义军 张海晓 施立刚

萧庆祥 徐 强 马 超 龙 友

张目达 高 帅 丘新巧 何 俊

杨牧原 叶乾琦 韩 瑞 莫金龙

胡 倗 胡裔涛 娄伟丰 王业鑫

石 岳 王明哲 周承武 刘伟明

柳沣圃


岳阳参展作者

姚启舸 孙晓霞 司马新义 文雨浪

李宏伟 王 伟 陈 宇 李建军

史向琼 高德忠 方白兰 刘灿辉

邹 成 甘 启 李 斌 葛嘉诚

方 漾


     序 言

序(一)

近几年,以王客,庆祥,目达为主一些年轻人自发组织的系列书法展览总是令人耳目一新。这个小的群体多是在高校执教的青年博士,他们所做的展览没有官方背景,全是自己亲力亲为,借助社会或朋友的力量组织起来的。这些饶有影响的展览包括先秦书风研究展、两汉书风研究展、唐代书风研究展,以及关于南北古今的艺术史回顾与研究展等。让我印象非常深刻的是他们在北京搞的“弃余”展,不少评论认为,其风格堪称为对当下流行展览体的反思与挑战。除此之外,他们还连续搞过 3 次 “稿书展” (包含本次稿书展在内),以率真、自然、抒情的特质,为书法的发展提供了另一种可能,其实质在于书法审美和文化精神的溯源与回归。他们的种种努力与探索,体现出他们对书法艺术的责任与思考,是非常值得肯定的。他们的这些展览及相关研究,对传统书法如何面对 “现代性”、“当代性”,都具有极其重要的意义,也让我感受到年轻人力量的蓬勃。

看到这次稿书展的部分作品,作者涵盖50、60、70、80 与 90五个年龄段,他们的创作面貌,也是各个美术学院及研究机构书法教育的一个整体展现。总的看来,作品的底色是传统的,但他们并没有拘泥于传统的样态,看不到“像”的影子。继承书法传统主要是审美基因的传承,而那种以“像”古人而获取名利者不过“啃老”而已。稿书展的作者们从传统中走来,但迥异于其他的社会性展览面貌,创造出与时代精神相匹配的形式美感。这次展览虽然以行草书为主,但有些行草书作品已经完全突破帖的式样或所谓碑帖融合的式样,展露出对更多元的书法资源乃至美术史资源的综合。  

稿书在古代或为治学的批注、或为友朋的信札、或为感怀的诗稿,他们在实用之外都有一定的抒情性,人们最为熟悉的莫过于魏晋尺牍、唐代的手札和宋代的题跋等。此次稿书展是对传统 “抒情性” 的深度挖掘,让笔墨随情感、心境自然流动,体现出兼具传统底蕴与现代审美风格的特征。稿书展区别于碑刻、法帖的 “庙堂式” 形式,突破了传统书法展对工整、规范、识读的审美误区,字里行间承载着思想的碰撞、情感的交流与文化的传承,是走出当前千人一面、千作一面、千展一面展览困境的有益探索、有效途径。

“稿书”是一个更为开放的书学概念,它以更亲切的状态来对抗习惯与经验,是更切身的生命的艺术,是文人精神与日常生命的笔墨见证。我们欣喜的看到,笔墨的自由洒脱、线条的生命力、形式的节奏感,构成了稿书展私人化、生活化、人情味的特殊艺术语言,拓宽了书法审美的边界,最终又融合于 “率真”、“自然”、“写意” 的审美共性之中。

期待本次展览引发更多的思考。


胡抗美

第六届中国书法家协会副主席

中国艺术研究院 / 四川大学博士生导师

中国国家画院书法篆刻院副院长





序(二)

在中国书论体系中,“稿书”没有被严格定义为书体范畴,其概念演变始终与书写的本真状态相伴。先秦简牍中的记事批注,是“稿书”的原生形态,文字随思维流转,无章法雕琢之迹;魏晋尺牍将稿书从实用书写升华为心性抒怀的载体,王羲之《兰亭集序》的草稿特质,让“随情赋形”成为“稿书”的核心要义;唐宋以降,文人诗稿、手札中的笔意流泻,更让“稿书”成为书者挣脱传统体势与技法束缚的精神出口。纵观书史,“稿书”始终未被纳入主流书体的研究框架,其被关注的成分多隐匿于名家尺牍、诗稿与抄本之中,却正是这份“非正统”的特质,使其保留了书法最本真的生命气息。

 “稿书”的灵魂,终究落于“心性”二字。它不是技法的炫扬,而是书者当下生命状况的呈现。前贤“稿书”或为临窗感怀的诗草,或为友朋寄远的尺素,笔墨起落皆随心境,无展陈之拘、无功利之缚;今天诸位参展书家的作品,亦已褪去了为展而作的刻意,将生活体悟、时代感怀凝于笔端,让点画成为生命状态的鲜活注脚。这正是书法院愿意持续推动“稿书”研究的初衷:让书法回归“书为心画”的本源,让笔墨成为真实心性的外化。

我们倡导“稿书”研究,绝非执着于“稿书”的形式概念,更非将其框定为某种固定体势。研究的终极指向,是引导书家把握其精神内核——忘却体势的成规、技法的羁绊,最终抵达“万物皆为我用”的主体精神境界。当书者不再纠结于字法是否合度,笔法是否标准……而是以本心驱动笔墨,书法便从“技”的层面跃升至“道”的境界,这亦是“稿书”为当代书法创作提供的核心启示。

若从书法诸体的维度探寻稿书“无意于佳乃佳”的精神路径,便知诸体的滋养是其根基。篆書的圆融浑朴,可为其注入沉厚之气,使之纵笔挥洒时不致轻飘;隸書的朴拙古雅,能为其奠定质真底色,使之随性书写时不致油滑;楷書的端严法度,可让其在欹侧变化中守住筋骨;而行草的流宕奔放,本就是稿书精神的天然载体,最能彰显心手相应的洒脱。唯有深植诸体传统,方能在挥毫之际无法而法,于无意间成就自然之佳。

迄今,此类展览已办三回,这也仅仅是“稿书”学术探索的初级阶段而已。中国艺术研究院书法院将继续推动“稿书”研究向更深层的精神维度掘进。愿这份对“真”的坚守,能成为当代书法创作的一股清流,让笔墨始终与心性相伴,让书道在传承与创新中生生不息。


杨涛

中国艺术研究院书法院院长